2010
12.06

Hace poco descubrí a una artista llamada Marisol Díaz de León, (a.k.a. Makoto) ella es una ilustradora nacida en L.A. aunque vivió toda su vida en Monterrey, y actualmente esta viviendo en Londres, bueno ella nos regala dibujos y sketches simples, aunque no por eso menos artísticos. Esta chica no es común, ha viajado por muchos paises, le atrae la cultura asiática, es amante de Sailor moon y gore, a veces es un poco nerd, le fascina dibujar y jugar juegos en línea, tiene un gato negro llamado Kuro y su arte es algo digno de destacar.

Nunca antes las acuarelas te pudieron parecer tan brillantes o los arcoiris tan sensuales o un simple dibujo tan erótico, sangriento, y cargado de sentimientos que cuando admiras el arte de Makoto, así que disfrutenla:

Su página de internet esta simplemente fantástica, se las recomiendo ampliamente: BABYPANDA

Ahí también podrán encontrar todos sus demás enlaces a otras redes sociales o páginas, suerte!

2010
12.03

Marysol Foucault es una artista que se centra en la parte imaginaria  de las situaciones. Aunque muchas veces sus temáticas nos pueden hacer pensar que vive en un cuento de hadas a través de sus pinturas e ilustraciones, los finales nunca son felices.

Los dibujos y las pinturas de Marysol nos pueden llegar a introducir en lugares muy familiares para todos, como lo son la lugares de la imaginación y cuestiones análisis personal. Otra cosa que que sus creaciones nos pueden hacer sentir son sentimientos de abandono, ansias, etc; sentimientos que se plasman la mayoria de las veces en el contexto de la imagen o en la interacción de los personajes en la obra. Otro de nosotros percibiremos las ilustraciones como una creación turbia, o inquietante, donde el escenario y la atmósfera que crea nos envuelve tanto que dichos sentimientos se apoderan de nosotros.

Los colores que utiliza tienden a hacernos sentir nostalgia, muchas otras con su fondo de un solo tono hace que centremos toda la atención hacia la imagen que nos presenta, y no solamente a la imagen, sin más allá de lo evidente, hacia los sentimientos que nos quiere transmitir.

Creo que es suficiente por el momento, júzguenla ustedes mismos:

Página Oficial: aquí!!

2010
12.03

Si hablamos de geometría y de composiciones totalmente proporcionadas puede que nos estemos refiriendo a Tanya Johnston.

Tanya cuenta con 20 años en el mundo de las ilustraciones y el diseño, y durante estos años ha sabido crear, exhibir, y gustar a la gente.

Cuenta con un título en el Instituto de Arte en Kansas City de pintura y estudios en diseño, lo cuál podemos ver reflejados en sus trabajos que cuentan con una simpleza, pero con un misticismo de signos dignos de admirar.

Otra de las características de su arte es que combina elementos de la naturaleza con las formas más complejas paro uniéndolas de tal manera que el hecho de que las figuras sean tan diferentes entre sí, nosotros notemos e¡la diferencia

Me interesó mucho el material, lo iré a investigar!!

Pero mientras  disfruten de estas imágenes:

Su página oficial está aquí

2010
12.03

Siguiendo la línea del Pop-Subrrealism, el Street Art y el Graffiti les vengo a presentar a un chavo que ha incursionado exitosamente en estas disciplinas.

Soto es Norteamericano, tiene 35 años, es egresado de El Centro de Arte y Diseño en Pasadera en 2002.

Uno de los rasgos característicos de Jeff es el uso de colores llamativos dentro de fondos muy sombríos con algunos elementos que nos harían recordar cuando éramos niños

Sus pinturas también tienen cierto tecnisísmo, ese sentir de tecnologías pero al mismo tiempo familiaridad es una de las principales características de Jeff.

Aquí les dejo un poco de sus pinturas, si quieren más de un actor o de parecidos posten!

La página oficial es esta

2010
12.03

El día de hoy me gustaría hablarles acerca de un artísta muy interesante llamado Mark Ryden. Mark es americano, nacido en 1963 (47 años) que se ha ido acecando cada vez más a la corriente del Subrrealism, pero no solamente a icha corriente, sino que la ha sabido mezclar con el arte pop y ha salido lo que acertadamente conocemos como pop-subrrealism.
Creo que una de las razones por las cuales hago mención de él es por el sentido de “realidad creada” de sus cuadros, sin mencionar el alto contenido de “sentimiento infantil” ya que él menciona que siempre se deja seducir por los arquetipos de los libros para niños o por sus juguetes ya que le interesa esas cosas que nos evocan recuerdos de la niñez.
Creo que este tipo de arte me recuerda un poco a la película de “Alicia en el país de las maravillas” pero, decidan ustedes, se parece???

2010
11.29

Jim Flora (Enero 25, 1914 – Julio 9, 1998), es muy conocido por la elaboración de portadas de discos para RCA Victor y Columbia Records durante los años 40’s y 50’s aunque también tuvo una carrera muy reconocida en el terreno de la ilustración desde los 40’s hasta los 70’s mas o menos. Flora ha sido autor-Ilustrador de 17 libros para niños. Jim también es muy conocido (aunque en menor proporción) por su arte gráfico en general como lo fueron cientos de pinturas, dibujos, bocetos que dejó en sus mas de 84 años de vida. Por tal motivo en esta entrada me gustaría enseñar un poco de este trabajo que es conocido pero muchas veces no admirado, así que aquí va, chequenlo!! :

2010
11.29

Hace poco asistí a la exposición Concreto 3. Vinyl Toys en la Casa del Lago en la 1º Sección de Chapultepec; les comento de que se trató:

Concreto 3. Toys es una exposición dedicada a los toys o juguetes de vinilo, (entre otros materiales). Esta exposición cuenta con colecciones de Kidrobot, Medicom Toy, Secret Basey Toy2R, los fabricantes y diseñadores número 1º a nivel mundial.  Las mencionadas compañías de artistas son reconocidas por su multifuncionalidad ya que están influenciados por campos muy diversos como lo son el graffiti, arte, moda, ilustración, música, diseños Industrial y Gráfico, etc.

…En esta Exposición se presentan más de 20 artistas mexicanos que han diseñado un juguete de vinil, de colección para Kidrobot, entre ellos Dr. Alderete, Artemio, Beast Brothers, Carlos Dufour, Ed Sison, El Muerto,Ledy ledy, Saner DSR, Da-flow y Nahual. Habrá participación en sitio específico de los artistas internacionales Dalek y Tim Biskup y se presentará también obra de los artistas Kaws y Michael Lau.

La importancia de los toys relacionada al diseño y al arte ha sido comprendida por museos como el MoMA (Museum of Modern Art de NY), que ha adquirido juguetes de vinilo de dichas marcas para su colección. Con Concreto 3. Toys,Casa del Lago abrirá sus puertas al público con los juguetes que han dando origen a una cultura del coleccionismo relacionada al diseño, el graffiti y el arte urbano…

…tomado de vinyleschiles


2010
11.29

Alberto Carriteño es un ilustrador mexicano residente de Estados Unidos (Portland) desde hace 4 años, que ha sabido aprovechar al máximo las diferentes técnicas plásticas que tenemos a nuestro alcance para poder crear  sus trabajos de diferentes materiales y muchas veces combinando diferentes técnicas para poder crear su trabajo.

Algo que ha caracterizado el trabajo de Alberto es el hecho de que muchas de las temáticas que aborda tienen tintes o influencias tradicionalistas mexicanas y aunadas a las ricas texturas y a los patrones decorativos que suele utilizar, hace que su trabajo sea más que enriquecedor.

En cuanto a los colores que utiliza nuestro ilustrador, pintor , escultor y artística plástico podemos decir que no son tan saturados. Carriteño y su trabajo han sido reconocido por diferentes instituciones de arte progresistas como Juxtapoz, Crear, Drawn!, La Sociedad Chimp Little, Computer Arts, Artes de la comunicación y PAN, entre otros. También ha sido invitado a participar en proyectos de arte colaborativo en todo el mundo y en solitario, esto nos puede dar una idea de la importancia que esta teniendo en el ámbito artístico.

Un poco mas de Alberto:

2010
11.29

Muchas veces pensamos, equivocadamente, que ciertas cosas o ciertas acciones son exclusivas de uno u otro género, y el Graffiti o street art, entra en esta categoría ya que se asume que los artistas que incursionan en esto son hombres y dejamos afuera o descartamos casi inmediatamente a las mujeres, y esta entrada tiene como propósito desmentir esto, ya que les quiero hablar a cerca de una chica que ha incursionado en el graffiti de una manera muy femenina pero al mismo tiempo original y poderosa.

Vanessa Alice Bensimon mejor conocida como “Miss Van” (Toulouse, 1973) es una chica francesa que desde que tenía 18 años (1991)  ha incursionado en el Arte Urbano haciendo que su trabajo sea tan icónico que sea fácilmente identificable y muy agradable a la vista. Miss Van llama a las principales protagonistas en su trabajo como Las Poupees y son una mezcla entre mujeres y niñas, de ojos rasgados, labios voluptuosos, que nos podrían evocar ciertos sentimientos de fragilidad, y a la vez, sensualidad, por la manera en la que están sentadas o paradas, o simplemente la mirada tan sugerente que tienen. Una influencia muy importante en esta forma de crear personajes  serían las “pin-ups” de los años 1950.

Su trabajo es muy reconocido en el arte contemporáneo del mundo por lo que sus obras han sido expuestas en galerías en Europa, Estados Unidos, Asia etc. De hecho hace poco aquí en México tuvimos la fortuna de ver una exposición de su trabajo

Un poquito de Miss Van:

La página Oficial esta aquí

Su Facebook

2010
11.29

Siguiendo un poquito con la línea del Street Art, les quiero presentar a uno de los artistas más reconocidos hoy en día: Ces53

Este, obviamente es su seudómino, ya que no se cuenta con un nombre registrado, Ces53 nació en los Paises Bajos y ha estado activo en la escena del graffiti desde 1985, haciéndose fama por sus diseños tan coloridos y de un orden-caos tan armónicos; recientemente (en el año del 2005) Ces53 pasó a formar parte de la reconocida firma de diseñadores, artístas gráficos y plásticos de Lastplak

Un dato curioso acerca de Ces53 es el hecho de que ha dejado sus diseños por varias partes de Europa, y no solamente ahí, ya que también ha llegado a América, a países como E.U.A y MÉXICO!!

La temática puede variar un poco pero siempre encontramos evocaciones a  calaveras y a una tipografía muy clásica en el ámbito del graffiti (aunque con su toque personal) y obviamente al uso tan “alegre” de los colores son unas de las características principales de su trabajo.

Ces53 siempre se ha mantenido anónimo y tal vez esto se deba al hecho de que su arte es considerado prohibido en muchas partes y es muy interesante destacar que aunque lleve 25 años en la escena artística  no tenemos ningún dato acerca de su verdadera identidad ni su nombre ni una foto suya; inclusive en los videos que tiene acerca del desarrollo de sus graffities nunca aparece ninguna persona, haciendo de Ces53 un enigma peo al mismo tiempo este hecho hace que la obra no se opaque por historias o escándalos  relacionados con su autor, pudiéndonos enfocar totalmente en su arte.

Aquí les dejo unas imágenes de su trabajo:

Si desean más información acerca de este gran artista les dejo su página aquí

Les dejo unos links de videos que me parecieron interesantes:

Video1

Video2

2010
11.22

Como mencioné en la entrada pasada, Bansky es considerado todo un artista en Reino Unido y en muchos otros lugares, así que se me ocurrió investigar un poquito más acerca de este artista, pero no solo enfocándome a la cuestión de la pinta de paredes en vías públicas, sino más a las cuestiones de interiores, de menor formato,  pero no por ello de menor calidad; Así que encontré material muy interesante que me gustaría compartir, acá se los dejó para que chequen y, por el amor de Dios! REFLEXIONEN!!!

Todas estas imágenes son del conjunto de trabajos que Bansky tiene de interiores, ya que en el post pasado solo puse arte en exteriores

El link de la página oficial es http://www.banksy.co.uk

Saludos!!

2010
11.15

Tal vez para muchos el concepto de Street Art no se nos haga muy familiar, pero la realidad es que nosotros convivimos con el todo el tiempo, esto es porque el “street art” es todo aquel arte que se plasma en la calle, o mejor conocido cono Graffiti. El artista que hoy quiero mencionar tiene su espacio dentro de esta categoría de arte. Él es conocido por su seudónimo BANKSY, aunque su verdadero nombre es Robert Banks, Banksy es un artista muy reconocido en Londres, o mejor dicho en todo Reino Unido y varias partes de Europa por su arte callejero, por su graffiti, y es que resulta que a diferencia de muchos de los graffittis de América Latina, los graffittis de Banksy poseen una calidad de composición, diseño, color y técnicas tan depuradas que uno solamente puede pensar en arte y no en vandalismo como muchos podrían pensar; ahora si a esto le agregamos el tipo de temáticas que utiliza para su obra (crítica social, política principalmente ) llegamos a la acertada conclusión de que Banksy no es un inadaptado vándalo, sino todo un artista buscando un pequeño lugar para expresarse; y si el lugar que el ha decidido utilizar son muros en la calle….pues antes de hablar hay que observar!!!

Si gustan más información de este artista aquí les dejo su link

2010
11.15

Siguiendo en la línea de lo sustentable y lo reciclable, me dá mucho gusto informarles que nuestro país no es la excepción, y los diseñadores tampoco nos quedamos atrás!

Recientemente me tope con el concepto del Ecodiseño y más específicamente en México y me enteré de muchas cosas interesantes como lo es que una de nuestras principales tareas como diseñadores es poder crear nuevas formas de entender y abordar el diseño, tomando en cuenta obviamente que este tipo de nuevos diseños tengan un impacto positivo en el medio ambiente; para esto, debemos hacer uso de todo nuestro ingenio para desarrollar diseños y/o conceptos que vengan a reforzar y a identificarnos con esta cultura de “salvación al planeta” que pretende poco a poco ir haciendo la diferencia.

En la página de EcodiseñoMéxico podrán encontrar más de este tema, un poquito de quienes son, y qué hacen hasta los nuevos cursos que están ofreciendo!!!

De todas maneras aquí les dejo la promo!! Suerte!!!

2010
11.15

Qué tal!!, hoy me gustaría hablarles de un concepto no muy utilizado en nuestra sociedad, ya sea por el tipo de sociedad en la que vivimos (obviamente consumista) o porque simplemente no tiene la difusión necesaria; bueno pues hablo de los PAPER TOYS que su traducción en español sería JUGUETES DE PAPEL y eso es exactamente lo que son, juguetes (muchas veces monstruos o carritos por ejemplo) que están impresos o inclusive uno mismo puede descargarlos para después recortar, y siguiendo con unas sencillas instrucciones podemos armar y jugar con ellos. Obviamente la resistencia del juguete estará relacionada con el tipo de papel en que lo imprimamos o el tipo y la calidad de pegado que le demos; pero a lo que yo me quiero enfocar es a que en este tipo de proyectos, podemos encontrar no solamente diseños bastante innovadores, creativos y geométricamente fantásticos, sino un tipo de distracción sumamente ecológica, ya que el tiempo que se tardan los papeles en degradarse no es comparable con lo que tarda el plástico, que es el material con que la mayoría de los juguetes están hechos.

Así que ya saben!! la próxima vez que piensen en comprar un juguete puede que sea una mejor (y más divertida e interactiva) experiencia comprar uno de papel, ya que no valoramos tanto lo comprado, como algo que nosotros hicimos con nuestras propias manos; y esto es 100% comprobable!!!

Si gustan más direcciones para descargar este tipo de juguetes les dejo los links:  linklink2 link3

2010
11.03

Con relación a estas fechas de Noviembre y todas las festividades de los muertos que caracterizan a nosotros los mexicanos, me gustaría hablarles acerca de un pintor que la temática de su obra viene muy a colación por estas fechas, ya que sus obras se centran (mayormente) en esqueletos, que muchos de nosotros nos evocarían a la muerte o a situaciones desagradables y desafortunadas; pero lo curioso de este artista y de su obra en general es que, a pesar de que los personajes de sus pinturas son estos esqueletos, las posiciones en las que se encuentran e incluso el sentimiento que nos trasmiten a nosotros los espectadores dista mucho de ser macabro, temeroso o sádico, ya que sus pinturas estas llenas de sentimientos muy puros, incluso a mi manera de ver, pueden llegar a ser sumamente románticas, tocando temas como el amor o la esperanza, cosas que son muy interesantes de analizar cuando nos presentar un cuadro donde no esta la típica pareja de enamorados sino dos esqueletos abrazándose; y esto es sumamente interesante ya que no nos dejamos llevar por la primera impresión de la pareja en cuestión, sino que nos lleva a profundizar más y a tomarle mayor importancia al sentimiento; muchas veces dejado en segundo término por la “distracción” de lo estético; a lo que quiero llegar es a invitarlos a analizar esta y todas las obras que observen más allá de lo visible  o inmediato, sino a profundizar en el sentimiento que el artista nos quiere transmitir con esa obra, que más allá de ver, sintamos, porque ésa es una de nuestras principales características como humanos, nuestra capacidad de sentir.

Así que, a sentir se ha dicho!!!

Si les interesa conocer más de este artista hagan click aquí

2010
11.03

La chica de la cuál quiero comentarles en esta entrada es Aunia Kahn cuyo trabajo es una metodología híbrida de varios estilos de diseñar, ya que ella combina la fotografía, la pintura y los collages, resultando así un trabajo muy completo y rico en técnicas que será mucho más atractivo para nosotros los espectadores que las técnicas antiguas.

Kahn utiliza todo lo que tenga a su alrededor  como forma de inspiración, aunque muchas veces estas inspiraciones las saque de personajes ficticios, lugares que no existen, etc; cada experiencia y/ sueño le aporta a su trabajo una nueva manera de ver las cosas, todo esto es lo que su obra nos trata de mostrar, como los temas, los pensamientos, los sentimientos e incluso las técnicas se pueden mezclar y producir algo aún más maravilloso que lo anterior

Sin nada más que agregar les dejo con un poco de sus obras y el link de la página oficial es este

2010
11.03

¿Cuántas veces no hemos escuchado esto? ¿En verdad es muy malo jugar con la comida, o simplemente los adultos dicen eso para hacernos la vida menos divertida?

Opino que son ambas opciones pero gracias a Dios Noir Nouar nunca hizo caso!!

Nouar es una pintora americana residente de L.A. que se caracteriza principalmente por jugar con su comida; y me refiero literalmente!!! ya que sus obras tiene un predominante tema: los alimentos, pero no la forma de cada alimento o su color o su consistencia, noo, ella pinta muy a “su manera”.

Dado que la temática de sus obras es la comida, Noir lo aborda de un tema para nada aburrido, ella pinta la comida con un estilo muy retro, y un humor sumamente ácido y muchas veces rayando en lo cruel, pero sin perder esa inocencia y sentido de pureza de los dibujos, por lo cual es todo un reto no asustarse por algunas imágenes que sinceramente me pareces escalofriantes…   :S

Pero bueno chavos, si desean conocer un poco más de ella o de sus obras visita su página

2010
10.25

Si tú eres un apasionado del diseño, de los colores y de cuando en cuando del pop art, Eelus te interesará!

Eelus es un artista gráfico con un poquito de historia en el campo del graffiti-led, la pintura, la ilustración y en general del diseño gráfico en casi todas sus expresiones.

Combinando todo su talento e ingenio con algunas temáticas, como lo son las películas de sci-fi, b-movies, chicas y en general un poquito de cosas bizarras, este artista ha logrado abrirse campo en el mundo del diseño considerado un arte; Eelus considera que el vive en un mundo diferente al del resto de la gente, que su mundo es aquel donde se esta en contacto con la magia oculta y las creaturas extrañas. Donde existen dinosaurios y raras bestias en el centro de la Tierra; donde Pie-grande esta vivito y coleando en el bosque de muchas tierras; donde existen gnomos en las montañas, bunquers en el desierto, y siempre, SIEMPRE, monstruos debajo de la cama.

Será????

Mientras yo voy a revisar si debajo de mi cama aún es un lugar seguro les dejo un poquito del trabajo de Eelus, que como les mencione, pasa por muchos tipos de procesos creativos, yo creo que es dependiendo con el monstruo que esté lidiando en ese momento.

Todos somos influenciados por nuestros demonios, nuestras vivencias y nuestros secretos, y que mejor uso de estos fantasmas que nuestro arte.

Les dejo la página oficial por si se quieres enterar más.. www.eelus.com chaU!

2010
10.25

Colin es un personaje muy peculiar, nacido en Londres en 1964, odiaba la escuela y aparte de las clases de arte creía que todo lo demás era inútil. A los 15 años se mudó con su familia a Marruecos y experimento una nueva cultura y nuevos estilos artísticos. Un año después regresó a Inglaterra y trabajo en una tienda de discos y poco después se volvió DJ y trabajó en un club nocturno, es ahí donde conoce a su ahora esposa, Sas (1989).

En 1992 Colin se muda a los Estados Unidos donde inicia un pequeño negocio de confección de ropa de látex para las tiendas fetiches de la zona; su negocio llego a tener mucho éxito y el se empezó a meter en el área de diseño y especialmente en la escultura, es por ese entonces que crea a SUKI una chica anime de 7 pies de alto y “anatómicamente correcta”.

Algunos años posteriores a esto Colin puso pausa a su arte para perfeccionar su técnica y para dejar que su esposa de desarrollara artísticamente, mientras el continuaba trabajando para pagar las cuentas.

Pero el momento de brillar llego y ahora Colin se dedica tiempo completo a sus esculturas, encuentra inspiración en películas viejas de ciencia ficción, supermodelos, anime, musica electro etc.

A pesar que mucho de su trabajo se encuentra en pinturas a Colin le gusta llevar su arte a una cuestión más de 3D, por tal razón es que sus esculturas son magníficas y porque no mencionarlo, un tanto sexuales; pero hoy en día que no lo es??

He aquí un poquito de su trabajo, y al final como siempre, la página oficial.

Clickea aquí para la pág oficial

2010
10.18

Tal vez para muchos el nombre de Luke no se les haga conocido, y esta entrada  está encaminada específicamente a que se familiarizencon este gran artísta y diseñador.

Luke Chueh es un artísta, ilustrador y diseñador gráfico de descendencia Chino-Americana que se ha ganado un lugar muy importante en la corriente del nuevo “pop-subrrealismo”. Las obras de Luke se caracterizan por la yuxtaposición de lo dulce con lo macabro y las temáticas puedes ser entre cómicas y trágicas, a veces todas ellas en la misma pintura.

Luke se ha desarrollado en la escena artística de Los Angeles, y ha tenido muchas exposiciones en galerías en muchos lugares, prinipalmente en Estados Unidos; sus obras no se limitan unicamente a cuadros, como diseñador ha incursionado sus diseños a playeras, fundas de aparatos electrónicos, tablas de skateboard, carteras y muchos otros productos incluida su linea de juguetes.

En 2008 Luke realizó el arte del disco de la banda Fall Out Boy Folie à Deux

Luke Chueh tiene una gran cantidad de creaciones muy interesantes, aquí les dejo su página para que lo visiten!!

www.lukechueh.com

2010
10.18

Recientemente me encontre con la obra de este pintor americano, que ahora recide en Alemania, llamado Stu Mead. Nacido en 1955 Stu estudió en el College of Art and Design, Minneapolis, Minnesota, USA.

El arte de Mead ha sido muy contrvertido ya que sus obras son de un contenido total de sexualidad y tabùes con relacion a niñas o adolescentes, dónde las presenta no como las creaturas “abusadas”, sino son ellas las “abusadoras”. En sus cuadros toca temas como la masturbación, el sexo, la perversión, el lesbianisto, etc. Creo que era de esperar que su obra causara tanto revuelo.

Ya que “una imagen dice más que mil palabras” yo dejaré las letras para dejarles un pequeño vistazo de este controvercial material.

El arte de Stu lo ha llevado a presentar sus obras en Estados Unidos, Alemania, Francia, Japón, España e Inglaterra principalmente.

Aquí les dejo el link de su página oficial por si quieren saber un poco más de él o de su arte.

www.stumead.com

2010
10.18

“Descubrir el arte, ocultando al artista, ésa es la finalidad del arte”          ….Oscar Wilde

Con esa simple frase se puede desatar todo un cúmulo de opiniones no solo respecto al arte, sino a los artistas, y qué tanto de ambos podemos ver reflejado en las obras. Se dice que las mejores pinturas de los artistas son consideradas extraordinarias por sus críticos porque existe demasiado del alma del propio artista en su arte; haciendo de esta manera una especie de reflejo o espejo de lo que el artista es.

Todos sabemos que los artístas tienen una forma de ser más sensible que las demás personas y es precisamente ésto lo que los hace ser considerados parte del mundo ” de belleza” de lo “artístico”, esa extrema sensibilidad es lo que la que los hace poder ver las cosas de diferentes ángulos, para asi, de esta mezcla de visiones y opiniones poder crear un mundo aparte, paralelo, discordante, complemetario o totalmente opuesto. Y éstos mundos son los que nos regalan en sus obras. Todo cambio emocional del artista afecta su obra, sea positiva o negativamente y a lo largo de la historia podemos ver este patrón en múltiples artístas reconocidos, que hubiera sido de Van Gogh sin su sentimentalismo, simbolismo y sensibilidad?, qué hubiera sido de Dalí sin su inmenso amor hacia Gala? qué hubiera sido de Diego sin su Frida, o de Frida sin su Diego???

Creo que si bien todo arte contiene en sí diferentes grados escencia de su creador, cuando un artísta logra que su obra sea percibida como tal, una Obra, sin importar quién la haya creado, cuándo o cómo, ésta adquiere una vida propia, deja de ser parte del legado del artísta para convertirse ella misma en su creadora, inventora,  y reinventora. Haciendo a un lado eso que muchas veces nos distrae del arte en sí, el artista.

2010
10.15

Si nos adentramos un poco en el tema de los canales que hoy en día se están usando como medios de comunicación de campañas publicitarias debemos mencionar que estos lugares han cambiado un poco con respecto a hace algunos años. Si bien es obvio que la televisión representa un punto de inversión obligado, ya no es único.

Con el cambio en los hábitos de los consumidores hoy en día la manera de hacer llegar la publicidad  a ellos ha tenido que cambiar también; por tal razón diversos estudios han reportado que el consumidor pasa cada vez más tiempo en la calle esto lo deja más expuesto a diferentes medios de publicidad y a que centre su atención ante la presencia de diferentes mensajes.

Muchas agencias de estudios de mercado, al darse cuenta de esta realidad, se han dado a la tarea de reunir información más precisa acerca de las características del consumidor que ve sus anuncios y/o espectaculares (género, edad, posición socioeconómica, el tiempo que pasa observado cada anuncio, etc) todos éstos datos son muy importantes para las agencias de publicidad ya que cuanto más se sepa acerca del consumidor, más fácilmente podremos comunicarnos con el y lograr que adquiera de nuestros productos (o lo que sea que hayamos diseñado…) lleguen a sus ojos y podrámos lograr captar su atención para que en el futuro nos recuerden y nos compren.

Si vemos este tipo de problemáticas desde el punto del diseño nos poedmos dar cuenta de que en la publicidad ( y más en la publicidad exterior) el DISEÑO Y EL TAMAÑO SIIIII IMPORTAN ya que no es lo mismo un espectacular pequeño y con mucho texto y pocas imágenes que un espectacular muy grande y con gran carga visual.

Este tipo de ejemplos los vemos en las principales avenidas y en todos los lugares publicos (un poquito haciendo referencia a que pasamos muchísimo tiempo en la calle)

Como todos sabemos los mejore diseñadores muchas veces trabajan en las mejores agencias publicitarias y se dedican a la cuestión de publicidad de las grandes tiendas y ellos tienen muy bien definido el concepto de “tamaño y diseño”, algunos de los ejemplos más recurrentes en estas cuestiones son las campañas de “El Palacio de Hierro”, “BACHOCO” y “Gandhi” que son muy conocidas y reconocidas aquí en el país.

Aunque estas campañas son muy diferentes entre si, ambas manejan las cuestiones creativas muy bien encausadas. Aquí les dejo algunos de los ejemplos de estas magníficas campañas:

PALACIO DE HIERRO, GANDHI Y BACHOCO


Creo que en este ambito podemos decir que para nosotros, diseñadores, el diseño y el tamaño SII son muy importantes.

2010
10.04

Las palabras adicción y sustracción son muy utilizadas en diseño, ya que son unos de los principales conceptos a la hora de la creación de cualquier tipo de proyección, aunque muchas veces no sea apreciado a simple vista, estos conceptos aparece en todos los ámbitos, solo hace falta tener un ojo observador para poder apreciarlos.

De estas ideas tan sencillas como lo son el “poner y quitar” pueden salir cosas fantásticas, por tal razón no me parece corecto cuando la gente se expresa del arte con palabras como “exagerada”, “muy cargada”,” extravagante”, “inservible”. El arte es mucho más que eso, y el concepto de la adición y la sustracción nos lo puede probar:

El diseñador de esta pieza es Kioshi Takahashi, reconocido escultor japonés amante del arte mexicano, aquí podemos apreciar la belleza de lo simple, los ángulos, las perspectivas, incluso el juego de luces y sombras que se proyectan en la escultura, así que podemos concluir que lo simple también es arte, y uno muy bueno…

2010
10.04

Cuando hablamos de geometría muchas veces nos imaginamos círculos, cuadrados, rectángulos, reglas, escuadras etc. Pero si pensamos en arte imaginamos cosas bellas, colores, sentimientos, perspectivas, y muchas cosa más; ahora si unimos esos dos conceptos podemos no imaginarnos a ciencia cierta una obra que sea geométrica y al mismo tiempo artística; pero la realidad es que a lo lardo de la historia del arte hemos tenido muchos movimientos que se relacionan con ambos conceptos, un ejemplo de esto podría ser la escuela de La Bauhaus, el Cubismo, y el arte Abstracto, y muchos más.

Dentro del periodo Abstracto en los años de 1976 y 1977  Kazuya Sakai, (1927 – †2001;  pintor argentino de origen japonés nacido en la ciudad de Buenos Aires) inició su periodo geométrico, dando como resultado una serie de obras de gran calidad artística y sumamente geométricas,casi llegando al perfeccionismo en técnica (acrílico sobre tela), utilizando colores brillante, creando contrastes y obviamente haciendo referencia a las proporciones y a la inspiración en espirales.

Este tipo de diseños se ven mucho hoy en día y me parece muy curioso que algo que se ha convertido en una cosa muy popular provenga de uno de los movimientos que menos entendemos, lo abstracto, esto es un ejemplo de que por encima de la técnica, del periodo, del autor, el arte es “eso” que nos gusta, “eso” que apreciamos, “eso” que aún sin comprender del todo, podemos sentir, es “eso” que nos sensibiliza, y al final es “eso” que nos puede llegar a cambiar; así que si tenemos en todos lados ejemplos de esto, la labor del diseñador es seguir utilizando este sentimiento para crear cosas que sean agradables que nos sigan moviendo esa fibra sensible que todos debemos utilizar más seguido, tal vez logremos un pequeño cambio en cada individuo, y ese individuo podemos ser nosotros…

” La pintura no es sino condensación de ideas, pictóricas o filosóficas.

Posiblemente pintar es, ante topo, pensar”

Kazuya Sakai. 1987

2010
09.27

Todos nosotros diariamente vivimos rodeados de todo tipo de publicidad en las calles, como espectaculares, anuncios en azoteas, fachadas, edificios, espacios públicos, casetas de teléfono y mucho más. Tal vez para nosotros (citadinos a fin de cuentas) no se nos hace nada raro ver tanta publicidad, tan variada, incluso tan agresiva, en cada esquina que pisamos o en cada vialidad por la que transitamos; pero al parecer el Gobierno ha decidido tomar cartas en este asunto.

Por tal motivo ha  aprobado la nueva “Ley de Publicidad Exterior” la cual estipula que la instalación de anuncios espectaculares y publicidad exterior sin licencia será calificada como delito y sancionada administrativamente con multa y retiro; esta disposición entró en vigor el pasado 16 de julio.

El propósito de esta legislación es tratar de combatir la contaminación virtual por el exceso de anuncios publicitarios en vías primarias y secundarias, así como regular el uso de espacios públicos y privados para la instalación de espectaculares y propaganda.

A partir de esta noticia me pareció algo preocupante que el gobierno quiera retirar toda esa propaganda; que si bien tiene razón en parte, porque sí, en muchos lugares la publicidad ha llegado a ser excesiva y muy agresiva para la vista, la medida es un tanto extrema y más si tomamos en cuenta que esta nueva “Ley” aún tiene muchas lagunas e irregularidades ya que esta disposición se complementaría y chocaría con el “Programa de Reordenamiento” así que una vez más una disposición legal ya aprobada en este país tiene más de una falla.

Sin intención de meternos al ámbito político o legislativo del país algo real, es que esta disposición hará que la industria del diseño, publicidad y Gran Formato tenga unas pérdidas muy importantes ya que estas industrias tienen cerca de 150 mil empleos generados. Sin mencionar que afectaría la economía de las personas y empresas dedicadas a rentar los espacios de donde se pretenden quitar los espectaculares.

Esperemos que esta situación legal se arregle pronto, ya que de no ser así nuestra industria se vería sumamente afectada y esto es algo que no podemos permitir, sino dónde trabajaremos nosotros en el futuro?

2010
09.27

Regresando al tema patriota, muy sonado en este mes, me he encontrado con una noticia muy interesante y les contaré por qué.

Resulta que como el año 2010 representa un fecha muy importante para todos los mexicanos el gobierno decidió invertir fuertemente en los eventos y festejos relacionados, y un ejemplo de esto es la “Pantalla Bicentenario” (proyecto organizado por División Internacional de Grupo CIE, empresa líder del entretenimiento en América Latina) que tiene como finalidad mostrarnos distintos momentos históricos por medio de un gran espectáculo de 45 min donde habrá elementos de video de alta definición, animaciones, música original y creada solamente para este evento, recurso escenográficos,audio , iluminación robótica y arquitectónica, efectos especiales y (obviamente) pirotécnia computarizada. Suena bien, no??

Déjenme comentarles más… con un tamaño de 100×11 metros la pantalla bicentenario ofrecerá un espectáculo multimedia sin igual; tendrá que ayudarse de seis proyectores de 35 mil lúmenes cada uno (de los más luminosos del mundo). Audio envolvente, 30 luces robóticas, y mucha más tecnología.

Esta pantalla inició su gira nacional en mayo pasado, y tiene la intención de visitar  los 32 estados y terminar en la Cd. de México a mediados de diciembre.

Es la primera vez que en México se presenta una pantalla de tal magnitud, por lo cual no debemos pasar por alto que esta es una gran oportunidad ya que esto nos prueba que en el país esta emergiendo nuevos mercados relacionados con la industria del Gran Formato,  para nosotros diseñadores este hecho no debe pasar por alto.

Si bien la tecnología necesaria para la realización de este evento se contrató en Canadá y España, el equipo creativo estuvo conformado por GENTE MEXICANA con experiencia laboral en el extranjero. Para la realización de este proyecto estuvieron involucradas más de 800 personas, entre creativos, especialistas en tecnología, historiadores, e incluso contaron con la participación de Joselo Rangel, integrante de Café Tacuba, quien diseño al música especialmente para este audiovisual.

Creo que para terminar esta entrada me gustaría recalcar el hecho de que en México tenemos muchísima creatividad, y que si trabajamos en equipo pueden salir cosas muy padres, y la Pantalla Bicentenario es una de ellas, y que con esta noticia nos damos cuenta de que el mercado está allá afuera, llámese de Gran Formato, Digital, Textil, etc, lo que nosotros debemos de hacer es buscarlo, trabajar, luchar y sobre todo ser apasionados para poder llegar a ser parte de proyectos como este, para poder ser un pixel de esos 11510 x 1080 pixeles de resolución que tendrá esta pantalla, para poder ser parte de algo especial, ser parte de algo memorable, poder hacer la diferencia.

Espero que la gira de la Pantalla Bicentenario sea un éxito en todos los estados que visitará y personalmente estaré al pendiente de su llegada a la cuidad para poder ser uno de esos 25 mil asistentes por función que podrán presenciar este espectáculo.

Apoco a ti no te gustaría ir??

Calendario

2010
09.27

En estas epocas y en especifico en este año, los mexicamos nos hemos visto intensamente bombardeados de la “fiebre patrióta”, por tál motivo no es de extrañarnos que este patritismo haya llegado a uno de los ambitos más hermonos, esteticos y creativos de nuesta vida, y estoy hablando obviamente del arte; y más especificamente del “pop art” o “arte pop”.

Paseando por la ciudad me encontre con una pequeña muestra de este tipo de arte. La exposicion llamada “Bicentenarte Pop” nos muestra un serie de retratos de personajes historicos de la independencia y la revolucion mexicana claro, con un toque diferente, en lo personal me parece increible poder ver a estos personajes, considerados no solamente importantísimos, sino los grandes HÉROES de nuestro país, es curioso ver a estos sujetos de relevancia nacional en colores tan brillantes, con tanto contraste, siendo simplemente pop. Al estar observando cada uno de los retratos me di cuenta de que mucha gente que iba paseando por ahí se detenía a ver a los personajes históricos y a juzgar por sus comentarios les gustaban mucho; me parece brillante que a partir de la percepción de los colores la gente se sienta atraída a su historia, algo que no sucede muy a menudo. Creo que a partir de este ejemplo nosotros, diseñadores, podemos usar este sentir de la sociedad para con los colores y usarlo para nuestras diferentes disciplinas, y presentarles diseños que les parezcan atractivos.

Sin más que reportar les dejo con la descripción de la exposición y
las imágenes más representativas.

BICENETENARTE POP

Es una propuesta artística que revive a los personajes históricos de la Independencia y la Revolución Mexicana generando lazos de participación con la sociedad, a fin de contribuir con la educación cívica-cultural y al proceso de formación de cuidadanía.

Bicentenarte Pop recoge un legado de compromiso que se encuentra plasmado en técnicas mixtas, colores y texturas en un gran festejo de color.

” HÉROES HUBO… HAY Y HABRÁ SIEMPRE
PINTEMOS NUESTRA HISTORIA DE COLOR “
2010
09.22

Primero que nada me gustaría darte las gracias a tí , que estas tomándote el tiempo de leer esto. Gracias por entrar aquí y checar que hay de nuevo.

Aquí encontraras un punto de vista fresco acerca de algunas noticias y puntos de vista sobre diseño, arte, vanguardia, creaciones digitales, publicaciones de impresión, y muchas cosas más; también encontrarás reflexión y muchas ganas de crear, de pensar, y por qué no? de EVOLUCIONAR porque apenas nos distraemos un poco y zaz!!!  nos damos cuenta de que todo ha cambio, de que las cosas que considerábamos vanguardistas ahora han sido reemplazadas por nuevos conceptos, por nuevas ideas, y por nuevas personas que aportarán mucho más a este maravilloso mundo del diseño y del arte, ahí es cuando nos damos cuenta de que todo avanza y nosotros tenemos que hacerlo también.

Así que te invito a ser más crítico no sólo de lo que leas aquí sino de todo lo que te rodea, porque hoy en día es nuestra labor, ser más reflexivos, ser más inteligentes,tenemos que crear, pensar y evolucionar; así que, POR QUÉ NO INICIAR HOY????

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